市川渚さんのインスタグラム写真 - (市川渚Instagram)「今年もKYOTOGRAPHIE @kyotographie の季節がやってきたよ。2023年の会期は〜5/13まで。先週末は2日間のプレスツアーに参加させていただいて、ほとんどの会場を見てきました。寺院や城、帯屋、釜師一家の暮らす空間、商店街など、そもそも写真を展示するために作られたわけではない場所で写真と向き合うこと。難儀なことも多くあるのだろうけど、元々別の目的で作られた歴史ある空間と作品との関係性をどう作り出すのかという部分にもそれぞれのアーティストの個性が出ていて、それを見て、考えながら会場を巡ることもKYOTOGRAPHIEの面白さのひとつでもあると、毎回思う。見たことのある作品も、どういった場所に展示するかで、見え方、感じ方が変わる。その場の風や匂い、湿度、光とともに、作品をみて感じたことを記憶に刻んでいくのです。 1&3_高木由利子 at 二条城 4_石内都 at 誉田屋源兵衛 5_ジョアナ・シュマリ at 出町枡形商店街 6_松村和彦 at 八竹庵（旧川崎家住宅） 7_ジョアナ・シュマリ at 両足院 8_ココ・カピタン at 大西清右衛門美術館京都は街歩きが楽しい季節🫶KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭は、5/13まで開催中です。 KYOTOGRAPHIE, the annual photography festival, has come around again this year. I participated in a two-day press tour over the weekend and saw most of the programs. One of the interesting aspects of KYOTOGRAPHIE is facing photographs in places not designed initially to exhibit them, such as temples, castles, obi houses, and the living spaces of Chagama (tea kettle) makers' families. It must be challenging to create a relationship between the historical spaces and the artworks, but each artist's individuality is shown in how they manage to do so. I always enjoy thinking about this aspect as I walk through the venues. Even artworks that I have seen before can appear different depending on where they are exhibited. Along with the wind, smells, humidity, and light in the space, I engrave in my memory what I felt when looking at the artwork. Kyoto is in the great season to explore on foot! KYOTOGRAPHIE Kyoto International Photography Festival runs until May 13. #kyotographie #kyotographie2023 #kyotographieborder」4月17日 20時01分